Anteriormente escrevi dicas de vídeo-aulas e livros que foram usados por mim em meus estudos. Na época em que me utilizei dessas ferramentas de aprendizagem pouquíssimas pessoas tinham um computador em casa e a quantidade de softwares específicos para música era bem limitada. Hoje em dia, a facilidade de contar com um computador pessoal e a variedade de softwares existentes que podem ajudar no estudo e no desenvolvimento de um músico é imensa. É claro que toda essa facilidade propiciada pela tecnologia deve ser bem usada e se usada em excesso pode até atrapalhar. Lembro-me de como era difícil tirar de ouvido uma música do Malmsteen sem uma ferramenta que diminuísse o andamento da música. Ou de como tinha que gravar bases e bases de guitarra com meu gravador portátil, para depois usar a gravação como playback na hora de estudar improvisação. As coisas eram mais difíceis, mas de qualquer forma, isso fazia com que a gente tivesse que se esforçar mais e aprender mais também. Gravando as bases eu acabava tendo que estudar harmonia forçadamente e também desenvolver o meu ritmo.

De qualquer forma, hoje em dia me utilizo muito da tecnologia, sem abrir mão de qualquer outra fonte de informação ou inspiração. Aí vão algumas dicas de softwares que acho interessantes e suas utilidades. Muitas das dicas seriam dignas de um livro para dissecar as funções, porém, me ative apenas ao básico de cada um para lhes dar uma visão geral.

Band-in-a-box (Improvisação)
É um seqüenciador bem simples. Quem chegou a usar o QY-10 da Yamaha ou o PMA-5 da Roland (esse eu tenho até hoje...) sabe que além de você poder programar uma música desde o começo, eles possuiam também a opção de você entrar apenas com a cifra e a escolha do estilo. Como em um passe de mágica o aparelho começava a tocar a seqüência de acordes escrita com o som de uma banda completa, guitarra, baixo, bateria e teclado.  É exatamente isso que o Band-in-a-box faz. Você tem centenas de estilos diferentes para escolher e insere os acordes nos compassos que quiser. Depois é só dar play e improvisar como um louco em cima. Prático e funcional. Os sons não são tão legais, mas de qualquer forma, não o uso para compor ou produzir, o que torna a qualidade dos timbres não tão relevante.

Absolute fretboard Trainner (Notas no braço)
Com certeza eu teria sido um adolescente muito mais feliz se isso existisse no início dos meus tempos de guitarrista. Esse software é a melhor opção para quem realmente quer dominar as notas no braço da guitarra. Eu acredito que isso seja de fundamental importância para qualquer músico e através de exercícios interessantes o AFT faz com que você aprenda as notas em toda a extensão do instrumento. Além disso, ele apresenta gráficos das áreas em que você erra mais a identificação das notas, dando a opção de focar o seu estudo nessas áreas. Sensacional!

Ear Master (Percepção)
Lembro-me de há 12 anos atrás possuir fitas e mais fitas K7 com intervalos e acordes gravados por mim mesmo com os quais eu estudava percepção. Ouvia as fitas e tentava reconhecer pelo som o que foi tocado, anotando em uma folha de papel um por um, sem o instrumento, e depois com a guitarra em mãos conferia os acertos e os erros. O Ear Master na minha opinião é o melhor software de Ear Trainning do mercado.  Os exercícios são muito completos e abordam intervalos, tríades, tétrades, ditado rítmico, melódico, seqüências harmônicas e muito mais. Com a utilização de um tutor você possui gráficos de erros e acertos podendo focar-se nos seus pontos fracos. Com apenas 15 minutos diários de treino em pouco tempo você sente o resultado. Simplesmente essencial para o desenvolvimento do ouvido.

Amazing Slow Downer (Percepção e repertório)
Primo rico do plugin para Winamp 3.1 Slow me down, o ASD é o melhor brinquedo para quem quer tirar as frases de guitarristas shredders. Esse software entre outras coisas permite que você baixe a velocidade da música sem alterar o seu pitch (afinação) mantendo uma boa qualidade de áudio.  O mais interessante é que você pode fazer isso direto do CD, sem precisar passar a música pra dentro do computador.  

Encore (Notação Musical)
Sei que o Finale é mais completo, e alguns dizem que até mais fácil de mexer. A questão é que o Encore é bem legal também e eu acostumei com ele. Como o uso há anos aprendi os atalhos, os macetes e trabalho bem rápido nele. Escreve partitura e tablatura de maneira bem profissional.

Nuendo (Gravação, Composição e Produção)
Uma plataforma completa de gravação e sequencer além de outras coisas. É uma ferramenta realmente profissional e por isso requer um certo tempo para dominá-la. De qualquer forma, vários profissionais de áudio que conheço indicam esse como o melhor software de gravação no mercado de hoje.

www.metronomeonline.com e Ear Power metronome (Técnica e Ritmo)
O uso do metrônomo para o desenvolvimento da técnica e do ritmo é essencial. O link www.metronomeonline.com traz um metrônomo que não precisa ser instalado no computador e funciona muito bem. O problema em minha opinião é que ele simula um metrônomo analógico a corda e sua velocidade sobe em uma quantidade pré-definida de pontos. Nos andamentos mais altos chega a subir de oito em oito pontos, o que pode ser letal pra quem estiver estudando uma frase em semicolcheia ou sextina.

O Ear Power é um metrônomo simples, mas bem completo. O andamento sobe de um em um ponto e você pode escolher o timbre do click assim como a sua figura rítmica.

Espero que essas dicas sejam úteis e lembre-se que nada disso existia quando os maiores músicos que o planeta já viu nasceram. Não deposite nos livros, vídeos ou softwares a responsabilidade por se tornar um grande músico. Isso depende fundamentalmente de você!

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